La Fundación Jorge Guillén enriquece sus fondos bibliográficos y documentales con una donación de

Francisco Uriz

 

11.1.13

La Fundación Jorge Guillén, con sede en Valladolid, y el poeta y traductor, reciente Premio Nacional de Traducción, Francisco Uriz han firmado el convenio de donación del fondo bibliográfico y documental perteneciente a este autor, según informaron a Europa Press fuentes de dicha institución cultural.

La Fundación Jorge Guillén, con sede en Valladolid, y el poeta y traductor, reciente Premio Nacional de Traducción, Francisco Uriz han firmado el convenio de donación del fondo bibliográfico y documental perteneciente a este autor, según informaron a Europa Press fuentes de dicha institución cultural.

El nuevo fondo literario se une a los otros 22 que atesora el Archivo Fundación Jorge Guillén, con el fin de facilitar el conocimiento, estudio y difusión de la obra y personalidad de cada uno de los autores que lo integran.

Uriz nació en 1932 en Zaragoza, donde estudió bachillerato en los Escolapios y Derecho en la Universidad de la cual se licenció en 1955. Hombre comprometido, gran parte de su vida estuvo impulsada por su afán de posicionarse en contra de la dictadura de Franco y otros regímenes dictatoriales.

Viajó por varios países europeos y recaló finalmente en Suecia, donde trabajó unos treinta años en Estocolmo, enseñanza (en Skolöverstyrelsen _Dirección General de Enseñanza Media_ y en Handelshögskolan_Escuela Superior de Estudios Económicos_) y de la traducción literaria. También fue traductor en el Ministerio de Asuntos Exteriores de Suecia. En 1989 volvió a España para fundar en Tarazona la Casa del Traductor.

Ha traducido del sueco al castellano y, en colaboración con traductores suecos, obras en castellano de teatro español e iberoamericano al sueco. También ha traducido poesía nórdica de poetas daneses, finlandeses, noruegos y, principalmente, suecos; y poesía de otras lenguas (esloveno, albanés, búlgaro, checo) a nuestro idioma, en colaboración con diferentes traductores.

Con la ayuda del poeta sueco Artur Lundkvist ha traducido obras de poetas españoles y latinoamericanos como J. L. Borges, C. Vallejo, A. Hidalgo, Pablo Neruda, Blas de Otero, Miguel Hernández, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Julio Cortázar, entre otros.

Aunque ha publicado varios libros de poesía -sus poemas han aparecido en danés, sueco, polaco, turco, esloveno, albanés, rumano y búlgaro- y varias piezas de teatro, Uriz se considera ante todo, traductor de escritores nórdicos.

Ha traducido a prosistas de la talla de Torgny Lindgren, Ingmar Bergman y Artur Lundkvist, a dramaturgos como Strindberg, P.O. Enquist, Lars Norén y Jan Fosse, pero sobre todo a poetas -probablemente es la persona que más poesía nórdica ha traducido en el mundo-.

Gracias a él podemos conocer la obra de Gunnar Ekelöf, Artur Lundkvist, Harry Martinson, Elmer Diktonius, Claes Anderson, Jan Erik Vold, Olav H. Hauge, Henrik Nordbrandt, Werner Aspenström, Maria Wine, Karl Vennberg, Klaus Rifbjerg, Göran Sonnevi...presentados en amplias antologías.

Traductor de doscientos escritores

Uriz ha tenido una existencia rica en aventura, amistad y acontecimientos: militante del Partido Comunista, amigo personal y compañero de Olof Palme, embajador de la poesía iberoamericana en Suecia, y traductor de más de 8.000 páginas y de alrededor de 200 escritores.

Ha desarrollado su actividad de traductor junto a su mujer, también traductora, Marina Torres. Sus memorias 'Pasó lo que se recuerda' se han publicado en la colección de la Biblioteca Aragonesa de Cultura en 2006. A su círculo de amistades pertenecen intelectuales como Jesús María Alemany, Eloy Fernández Clemente, José Antonio Labordeta o Máximo Cajal, entre otros. Ha mantenido también contactos con García Márquez, Aleixandre o Neruda.

Ha visto premiada su actividad traductora en numerosas ocasiones: el Gobierno Sueco le concedió la medalla Illis Quorum en 1985; Bulgaria le concedió una arqueta de Plata por su obra Mear contra el viento; Tarazona le hizo entrega de la Cabeza de Judío y Zaragoza lo premió con la medalla de Santa Isabel. Ha obtenido además el Premio Nacional de Traducción en el año 1996 por el libro Antología de la poesía nórdica. En el 2008, el Gobierno español le hizo entrega de la Encomienda de la Orden del Mérito Civil.

El último premio que ha recibido como reconocimento a toda su trayectoria como traductor ha sido el Premio Nacional de Traducción en 2012.

FUENTE:
http://www.20minutos.es/noticia/1697948/0/



Unos 50.000 chinos se presentaron en examen nacional de traducción durante el 2012

10.1.13

Pekín, 10/01/2013(El Pueblo en Línea)- Casi 50.000 personas se presentaron al examen nacional de traducción en el 2012, de acuerdo con Guo Xiaoyong, vicedirector permanente de la Oficina de Lenguas Extranjeras de China y titular del grupo de líderes de trabajo del examen de traducción, durante una conferencia de expertos de dicho examen. Asimismo señaló que la escala del examen está en constante crecimiento.

A partir del 2013, se llevarán a cabo exámenes de los niveles uno, dos y tres de inglés, francés, japonés y árabe en el mes de mayo, y de los niveles dos y tres y de interpretación simultánea de inglés en noviembre, además de exámenes de los niveles uno, dos y tres de ruso, alemán y español durante el mismo mes. En el caso de otros idiomas, todavía se está estudiando la situación.

Desde sus inicios en el 2003, el examen nacional de calificación en traducción se ha realizado 19 veces, con 250.000 inscriptos y más de 30.000 certificados emitidos. Con motivo de los diez años de su implementación, se llevará a cabo una serie de actividades como una asamblea para la reelección de la comisión de expertos, una reunión de trabajo del examen a nivel nacional y una competencia de ensayos en línea.

FUENTE:
http://spanish.people.com.cn/31621/8087775.html

Cortázar y Rabassa: De traducciones, cartas y amistades de cronopios

9.1.13

ENTREVISTA Por Gabriela Mayer (dpa) 

Buenos Aires, 9 ene (dpa) - Julio Cortázar y Gregory Rabassa tejieron una perdurable amistad entre idas y vueltas de traducciones y cartas que cruzaron el Atlántico. En diálogo con dpa, el estadounidense recuerda al escritor como "muy cálido e informal", mientras que el argentino definió alguna vez a Rabassa como "mi amigo, gran traductor e inconmensurable cronopio".

Rabassa, de 90 años, cuenta que no conoció personalmente a Cortázar hasta que terminó su versión inglesa de "Rayuela", con la que se inició en el campo de la traducción. La emblemática novela, que este año cumple medio siglo de su publicación, no fue un libro más en su prolífica carrera: "Hopscotch" le valió en 1967 el National Book Award for Translation.

"Nos fuimos conociendo de manera muy cálida y muy estrecha a través de nuestra correspondencia. Yo le enviaba páginas (traducidas) y él hacía sus comentarios, nos llevábamos bien. Y luego él vino a Nueva York, nos encontramos y nos convertimos en muy buenos amigos", señala en conversación telefónica desde su casa neoyorquina.

"Recuerdo también que mi hija era por entonces una niña pequeña y que ella se conectó mucho con él. Había algo con los niños. Él parecía atraerlos, porque el propio Cortázar era un niño grande", lo evoca con afecto el laureado traductor.

La larga nómina de escritores que Rabassa vertió al inglés desde el español y portugués incluye también al colombiano Gabriel García Márquez, al peruano Mario Vargas Llosa, al guatemalteco Miguel Ángel Asturias, al brasileño Jorge Amado, al portugués António Lobo Antunes y al español Juan Benet.

Cortázar y Rabassa implementaron para "Rayuela" un sistema de trabajo por el cual el autor iba revisando la traducción a medida que ésta avanzaba y la recibía por correo. "Precisamente porque tu trabajo me parece tan inteligente y sensible, y porque me siento feliz de tenerte como traductor, es que me empeño en leerte atentamente cada página para ayudarte a que logre la máxima perfección", le escribió el novelista y cuentista en 1965 desde París.

A la hora de revisar, Cortázar -quien se desempeñó como traductor en la Unesco- "era más bien de sugerir, y como sabía muy bien inglés le surgían ideas. Cuando a veces yo confundía su intención me lo hacía saber. Trabajamos muy bien juntos", sostiene en inglés Rabassa, quien publicó en 2005 su libro de memorias "If This Be Treason: Translation and Its Dyscontents, A Memoir".

"Rayuela" presentó considerables desafíos para su traducción, admite el catedrático de Lenguas y Literaturas Hispanas en Queens College. "Tuve que encontrar expresiones populares en inglés para traducir algunos de sus argentinismos. Y él siempre me ayudó indicando lo que significaban esas expresiones en inglés. Y también fue necesario prestarle atención a la estructura. Le gustó mucho".

Luego Rabassa llevaría al inglés otras dos novelas del escritor argentino (1914-1984): "62: Modelo para Armar" ("62: A Model Kit") y "Libro de Manuel" ("A Manual for Manuel").

A la traducción de la novela protagonizada por la Maga y Oliveira le siguieron por recomendación de Cortázar "Cien años de soledad" de García Márquez -otra obra emblemática del "boom"- y la compleja "Paradiso" de José Lezama Lima.

Rabassa -quien continúa traduciendo- considera que a diferencia de "Cien años de soledad", que fue muy popular en Estados Unidos, el impacto de "Rayuela" fue limitado al público literario. "No era un libro para el público en general, pero los lectores lo conocen y les gustó. Tuvo una influencia; su estilo, y aún más la estructura de la novela, fue imitada por mucha gente, por escritores estadounidenses".

Al enterarse de que Rabassa iba a traducir "Libro de Manuel", Cortázar le escribió: "yo contigo me siento en terreno fraternal e inmediato, sé que me entiendes admirablemente y que yo 'paso' al inglés sin esfuerzo, como si directamente hubiera escrito en ese idioma y no en mi criollo rioplatense". La correspondencia cortazariana a Rabassa nutre cuatro de los cinco tomos de las "Cartas" (Alfaguara) publicadas en 2012.

Rabassa revela que "desafortunadamente" nunca visitó el país de su amigo Cortázar. "Lo más al sur que llegué fue a Sao Paulo, y viví un par de años en Río de Janeiro con una beca de investigación. Brasil probablemente sea el país (de la región) que mejor conozco. He estado en muchos sitios, estuve un par de veces en México, Puerto Rico, Perú, Colombia. Pero nunca llegué al sur. Circunstancias”, se ríe.

FUENTE:

http://www.elpais.cr/frontend/noticia_detalle/7/76803



La RAE celebra su tricentenario con austeridad y con nostalgia del futuro

Madrid, 8 ene (EFE).- Una gran exposición sobre la historia de la Real Academia Española inaugurará, en septiembre de este año, la celebración del tercer centenario de esta institución, que culminará en octubre de 2014 con una nueva edición del Diccionario. "Será un centenario austero pero sin renunciar a hacerlo significativo".

De esa austeridad, y de las diversas iniciativas que hay programadas, habla en una entrevista con Efe el secretario de la RAE, Darío Villanueva, quien afirma que se aprovechará la ocasión para "transmitir todavía más el legado histórico de la Academia" y para perfilar su futuro, "cuya clave está en la sociedad digital".

La Academia no desea que este tercer centenario pase "sin pena ni gloria", como sucedió con el segundo, en el que se hizo "alguna sesión extraordinaria" y se comenzó a publicar el Boletín de la Real Academia Española, que en 2014 cumple cien años, recuerda Villanueva.

Pero tampoco se trata de programar "unos fastos que resulten inaceptables" para la situación actual de crisis. La RAE se financia al cincuenta por ciento con recursos propios y el resto con la aportación del Estado, que para 2013 ha disminuido un 37 por ciento. Esos recortes han obligado a diseñar un tercer centenario "sostenible".

Todo comenzó en agosto de 1713, bajo "aquella oleada de impulso ilustrado que hubo en el XVIII español y que dio lugar también a la creación de otras instituciones, como la Biblioteca Nacional".

Un grupo de eruditos y de nobles, liderados por el marqués de Villena, empezó a reunirse dispuestos a subsanar "una carencia importante: la lengua española no tenía un diccionario a la altura de las circunstancias".

En octubre de 1714 el rey Felipe V reconoce con una real cédula la existencia de la Academia, cuyos miembros "trabajaron mucho" para comenzar a publicar el "Diccionario de autoridades" en 1726 y terminar sus seis tomos en 1739. Todo un récord para los medios que había entonces.

Luego vendrían la Gramática, la Ortografía y ediciones de obras clásicas, "como el famoso Quijote ilustrado" de 1780.

Han sido tres siglos de servicio a la lengua española y de lucha por su unidad. Y tres siglos en los que la irrupción de las nuevas tecnologías, en el último tercio del XX, ha dado un vuelco total a la labor de esta institución, que prepara sus grandes obras de referencia de forma "totalmente coordinada" con las 21 Academias de la Lengua Española restantes y que trata de ser útil "a todos los hispanohablantes, especialmente a la gente más joven", a los llamados "nativos digitales", subraya el secretario.

La conmemoración del tricentenario le prestará atención al pasado, pero "no será puramente nostálgica". Habrá también esa "'nostalgia del futuro' de la que hablaba el poeta", comenta Villanueva.

Esa doble vertiente estará presente en "la magna exposición" que se inaugurará el próximo mes de septiembre en la Biblioteca Nacional y cuyos comisarios son la historiadora Carmen Iglesias y José Manuel Sánchez Ron, historiador de la ciencia. Podrá verse en otras ciudades españolas y quizá viaje a América.

Con fondos de la propia RAE y de otras instituciones, la exposición revisará el pasado de la Academia sin olvidar el siglo XXI, "donde las instancias y las urgencias son muy distintas". Habrá también "una presencia muy llamativa de la irrupción de las nuevas tecnologías en el trabajo académico", añade Villanueva, que da por hecho que la familia real estará presente "en los acontecimientos fundamentales del centenario".

El cierre del tricentenario será la publicación, en octubre de 2014, de la XXIII edición del Diccionario de la Real Academia Española (DRAE), cuya edición en línea, que algunos meses ha superado los 70 millones de consultas, ha ido incorporando desde 2001 las numerosas novedades aprobadas por las 22 Academias a lo largo de estos años.

Coincidiendo con la publicación del DRAE, se celebrará un encuentro internacional sobre el futuro de los diccionarios en la era digital, en el que participarán "los más importantes editores de diccionarios del mundo", además de lexicógrafos, lingüistas, informáticos y las grandes compañías de distribuidores de contenidos y soportes digitales, como Amazon, Google, Microsoft o Apple.

Pero hay muchas más actividades programadas: habrá jornadas de puertas abiertas, que suelen despertar "un gran interés" en la sociedad, y habrá también "uno o dos plenos abiertos al público", fuera de Madrid, como el que se celebró el pasado mes de noviembre en Cádiz con motivo del bicentenario de la Constitución de 1812.

Se reeditará la "Historia de la Real Academia Española", de Alonso Zamora Vicente, y habrá una nueva historia de esta institución, redactada por Víctor García de la Concha, director del Instituto Cervantes y director honorario de la RAE.

Se publicarán además ediciones conmemorativas del centenario con obras narrativas de académicos. Benito Pérez Galdós y Pío Baroja abrirán esa serie, para la que se barajan también nombres de novelistas más recientes, pero Darío Villanueva prefiere reservarse de momento ese dato.

Para los más jóvenes, se convocará un concurso nacional de redacción y cuentos, "en complicidad con alguna institución dedicada a promover la lectura", y en colaboración con RTVE, se quiere realizar un gran archivo audiovisual de la historia académica.

En el ámbito del cine, se había proyectado con José Luis Borau y Soledad Puértolas un ciclo sobre la Academia y el cine, con adaptaciones a la gran pantalla de obras firmadas por académicos.

"Tras la muerte de Borau el proyecto continúa como homenaje a quien ha sido uno de los hombres de cine más importantes", afirma Villanueva.

FUENTE:

http://www.google.com/hostednews/epa/article/ALeqM5iEXOn7m_iI7KoheRG2SvrvBqP_Tw?docId=1942723

Escritores vietnamitas distinguen a

traductora rusa

 

 

14.12.12

 

El presidente de la Asociación de Escritores de Vietnam, el poeta Huu Thinh, entregó en Moscú su medalla conmemorativa a la traductora rusa Inna Zimonina.

En la ceremonia, Huu Thinh elogió los esfuerzos constantes de la lingüista rusa para difudir la literatura vietnamita, sobre todo, la contemporánea en el país euroasiático.

Conociendo obras literarias vietnamitas en su idioma original desde los años 60 de siglo pasado, Zimonina llevó al ruso decenas de novelas durante décadas de trabajo y recibió en 1982 la Orden de Amistad del Estado indochino. – VNA

FUENTE:
http://es.vietnamplus.vn/Home/Escritores-vietnamitas-distinguen-a-traductora-rusa/201212/17493.vnplus

Arnau Pons traduce poemas de Jacques Dupin, experto en la obra de Miró

8.1.13

Arnau Pons (Felanitx, 1965) prepara la traducción de una selección de poemas del francés Jacques Dupin, ensayista, experto en Joan Miró y crítico de arte, que falleció el pasado mes de octubre en París.

«La poesía de Dupin posee una rudeza nada romántica, trabaja de forma increíble con el lenguaje y corta con lo sublime, es muy terrestre», explicó Pons, quien añadió que «su relación con el yo me sirve de antídoto contra toda una poesía catalana que hace maravillas con el paisaje y que me pone taquicárdico».

El mallorquín argumentó que «en catalán se tiende a lo estético, a la importancia de la tierra como sentido nacional, se juega a construir un dialectalismo bonito, de merengue, esta cosa tan verdagueriana, en cambio Dupin tiene una relación entre lengua, yo y paisaje que es transferida, la naturaleza ya nos llega como cultura, es ahí donde yo puedo respirar». Pons ya participó en un volumen monográfico sobre Dupin en la prestigiosa revista Europe . «Descubrí la poesía de Dupin a través de Celan, traducido al alemán, y después lo conocí en francés, para posteriormente traducirlo al catalán en La nuit grandissante , recordó Pons, quien apuntó que «Celan dice que en la cultura existe la violencia, algo que he vivido en mis carnes».

En ese sentido, Pons reflexionó: «Gané el Ciutat de Palma con Intromissió (Empúries, 1991), contacté con los poetas de Barcelona por la puerta grande, quedé sorprendido por las típicas envidias y por lo que la poesía acaba vehiculando, y ahí descubrí que Celan verbaliza lo que yo sentía».

En el poemario Llum de ganivet , de reciente publicación en la colección Jardins de Samarcanda (coedición de Café Central y Eumo), Pons se mueve en dos planos: «El ser humano es un ser de palabra y a la vez sexuado, y la sexualidad y el verbo van muy unidos».

Además, el escritor, crítico y comisario añadió que «mi planteamiento no es pensar en la poesía como una carrera literaria y lo prioritario no es la publicación de mis libros de poesía, es más bien un refugio para tratar temas que son muy íntimos», y remarcó que «por mi naturaleza como escritor e intelectual, y para estar tranquilo conmigo mismo, la poesía debía convertirse en algo libre y personal».

FUENTE:

http://ultimahora.es/mallorca/noticia/noticias/cultura/arnau-pons-traduce-poemas-jacques-dupin-experto-obra-miro.html



Rima interna

7.1.13

Un lobo llamado Vasko Popa 

Lo que diferencia el trato que con la cultura popular tuvo el poeta serbio Vasko Popa (1922- 1991) es que su visión de lo folclórico huye de lo simplista. Él no ve la herencia popular como una colección de rimas más o menos alegres, sencillas y repetitivas en la fórmula; para él se trata de una estación más de la cultura universal, en absoluto menos repleta de recovecos, sorpresas y hallazgos, tanto formales como de contenido. Por ello, además de sus libros de poemas, recopiló en La manzana dorada una colección de refranes, acertijos, poemas populares y demás de la tradición serbia en la que queda claro que los creadores de lo popular (como si fueran distintos de quienes firmaron sus obras) podían ser igual de enrevesados, irónicos, inteligentes y hondos que los nombres más repetidos de la tradición poética.

Popa (de quien es fácil recordar los libros que había publicados en España: ninguno) es uno de tantos nombres esenciales de la poesía europea del siglo pasado, uno de quienes junto a otros como Herbert, Milosz, Sorescu, Holub, Tranströmer, Sena... contribuyeron a que la nómina de autores fundamentales del siglo XX sea tan extensa que uno no se cansa de descubrir maravilla tras maravilla. Por eso, la publicación de esta poesía completa, titulada para la ocasión El cansancio ajeno (Vaso Roto ediciones) es todo un acontecimiento de primer orden. Popa se ve a sí mismo como un lobo (el símil recorre toda su obra) que a un tiempo rehúye y busca la compañía de los humanos. La traducción de Dubravka Suznjevic (no exenta de algún mexicanismo que le da un cierto exotismo a su traducción, cosa que no debe molestar al lector, si no molesta a los espectadores de los culebrones; ensancha nuestro idioma) revela todos los matices de una poesía en apariencia sencilla. Sólo en apariencia: como los refranes, como las adivinanzas, como las canciones que tanto interesaban a Popa.

La edición se completa con un estudio de otro gran poeta serbio, Ivan V. Lalic (ojalá algún día podamos leerle en español también a él), un hermoso álbum fotográfico y una serie de reflexiones sobre la escritura. No se da el origen de estas notas, pero al menos una de ellas no está exenta de curiosidad: “La puerta” parece a primera vista la paráfrasis de un poema de Miroslav Holub de igual título; pero comparando fechas, la nota de Popa está fechada en 1954 y el poema de Holub en 1961. ¿Se inspiró Holub en esa nota de Popa? El parecido es demasiado evidente como para no sospecharlo...

En una de las fotografías del álbum vemos a un joven Vasko Popa caminando por el monte cogido de la mano de su mujer. Esa fotografía le inspiró el poema “Viaje celestial”.

Entre otras muchas cosas, Vasko Popa nos enseña el lado humano de lo animal y el lado animal de lo humano; que una moneda cualquiera nunca tiene menos de cuatro caras, se mire como se mire. Quien no lo haya leído aún tiene la fortuna de haberse guardado un tesoro para este momento: de esos que nos ahondan por dentro.

FUENTE:

http://www.elcultural.es/blogs/Rima_interna/Extremos_que_se_tocan__Andres_Trapiello_y_Olvido_Garcia_Valdes/22