"El Principito" cumple hoy 70 años

 

6.4.13

 

Fenómeno editorial de Antoine de Saint-Exupéry tiene 265 traducciones, 1.300 ediciones y 145 millones de ejemplares vendidos.

 

        

 

(EFE). “El Principito”, la obra universal del escritor francés Antoine de Saint-Exupéry, con la que pretendió remover las conciencias, cumple hoy 70 años de su primera edición con nuevas versiones y obras que la completan.

 

Citas como “Todas las personas mayores fueron al principio niños, aunque pocas de ellas lo recuerdan” o “Las personas mayores nunca son capaces de comprender las cosas por sí mismas, y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones”, alentaron a sus lectores a recuperar al niño que alguna vez encarnaron.

 

La primera edición de “El Principito”, aquel héroe intemporal que invitaba a tomarse el tiempo necesario antes de decidir, apareció el seis de abril de 1943 en Estados Unidos (publicada por Reynal & Hitchcock Editions).

 

Pese a publicarse simultáneamente en francés e inglés, Ediciones Gallimard no decidió presentarlo en Francia hasta 1946, después de la Segunda Guerra Mundial.

 

Se publicó también tras la muerte de Saint-Exupéry (nacido en Lyon en 1900), aficionado a la aeronáutica y desaparecido en 1944 a bordo de un avión en dirección a Córcega y cuyos restos nunca se encontraron.

 

Sin embargo, algunos años antes, tras el armisticio de 1940 entre el Tercer Reich alemán y el Gobierno francés del mariscal Pétain, el escritor lionés resolvió exiliarse a Estados Unidos.

 

Es, precisamente, en las inmediaciones de una casa solariega de Long Island, donde el niño que habita el asteroide B 612 junto con una rosa orgullosa empieza a tomar forma.

 

El propio Saint-Exupéry asumirá también el rol de dibujante y a partir de un garabato sobre la tela de un mantel, imaginará, a acuarela, las siluetas del pequeño, la serpiente que se ha tragado un elefante o el cordero tan difícil de representar fuera de su caja.

 

“El Principito” encierra un firme mensaje humanista y se ha convertido en una apología sobre la importancia de cuestionar, el rechazo a la injusticia, la aceptación del otro por quien es y no por aquello que representa o la búsqueda continua del contacto con la naturaleza, según recuerda la editorial Gallimard.

 

“A los mayores les gustan las cifras. Cuando se les habla de un nuevo amigo, jamás preguntan sobre lo esencial del mismo. Nunca se les ocurre preguntar: “¿Qué tono tiene su voz? ¿Qué juegos prefiere? ¿Le gusta coleccionar mariposas?” Pero en cambio preguntan: “¿Qué edad tiene? ¿Cuántos hermanos? ¿Cuánto pesa? ¿Cuánto gana su padre?” Solamente con estos detalles creen conocerle.”, protestaba el Principito.

 

El setenta aniversario de la edición del cuento permite también recordar el principal encargo que hizo Antoine de Saint-Exupéry a sus lectores: evocar la felicidad de los niños con el descubrimiento del mundo.

 

“Me pregunto si las estrellas se iluminan con el fin de que algún día cada uno pueda encontrar la suya”, dudaba el pequeño habitante del asteroide B 612.

 

“El Principito” se ha convertido, desde su publicación tal día como hoy, en un auténtico fenómeno editorial, con 265 traducciones, 1.300 ediciones y 145 millones de ejemplares vendidos. Es el libro no religioso más traducido en el mundo, según Gallimard.

 

Además, este pequeño héroe fue nombrado embajador virtual de la ONU y cuenta con más de cinco millones de seguidores en su cuenta de Facebook.

 

La serie de dibujos animados que relata los viajes de el Principito y su zorro en busca de las personas a las que la malvada serpiente ha aconsejado despiadadamente, es un éxito en más de cien países donde la siguen millones de niños.

 

El salto a la gran pantalla y en 3D de este pequeño, símbolo tanto para adultos como para niños, tendrá lugar durante el año 2013.

 

Los productores Aton Soumache y Dimitri Rassam ya han anunciado que el presupuesto de la película será de 45 millones de euros y que comunicarán el nombre de los actores que pondrán su voz en el próximo Festival de Cannes, que tendrá lugar del 15 al 26 de mayo.

 

El equipo del film ha asegurado que mantendrá la esencia de la obra de Antoine de Saint-Exupéry, así como la de sus dibujos.

FUENTE:
http://elcomercio.pe/espectaculos/1560091/noticia-principito-cumple-hoy-70-anos?ft=grid

Desde el mundo al español

6.4.13

Tres traductores profesionales de literatura, Roberto Echavarren, Cecilia Ceriani y Elvio Gandolfo, hablan de un oficio poco reconocido que requiere honestidad, paciencia y mucho trabajo.

 

                                                               

 

La versión definitiva de los libros escritos en lengua extranjera no es de los autores sino de los traductores. Este hecho evidente no los saca de todas formas de la oscuridad en la que se encuentran y en la que han estado siempre. Sus carreras y curriculum no son conocidos y los lectores comunes no suelen reparar en el nombre de quien escribió lo que están leyendo en su idioma.

Los traductores de ficción suelen ser escritores de ficción ellos mismos, aunque esto no siempre sea así. Quienes traducen poesía, por su parte, suelen ser poetas. El oficio es arduo, requiere de una gran paciencia y no está compensado económicamente de acuerdo al esfuerzo que impone. Ese problema suele resolverse con una vocación invencible: el traductor siente que su responsabilidad es enorme y tiene que ver directamente con los lectores, quienes merecen una versión honesta  y esmerada de libros escritos en otro idioma.

Elvio Gandolfo, escritor y periodista argentino residente en Montevideo, es también traductor del inglés y del francés. Gandolfo ha estado relacionado con las letras desde todos los ángulos posibles: como editor, escritor, corrector, traductor y hasta tipógrafo. Calcula que hasta la fecha habrá traducido “ciento y pico de libros”, la mayoría del inglés, y tiene una definición muy concreta de lo que significa una buena traducción: “Hay una galaxia de sentido que forma la obra y otra que forma la traducción: tienen que parecerse; es más importante ese efecto general que algún error puntual de sentido. Si las tirás sobre la mesa y las dos se parecen, está todo bien”.

En un estilo muy coloquial, Gandolfo da otra pista para el manual de buenos traductores: “La clave es no cagarla con el tono”. Y agrega una crítica a sus colegas del otro lado del océano, con quienes tiene, en general, discrepancias de fondo: “Es común que las traducciones españolas le erren al tono. Llegan a poner una jerga madrileña que no se entiende ni en Andalucía”. De todas maneras, Gandolfo admite que, a su entender, el mejor traductor al castellano es un español: Miguel Sáenz.

Los consejos del escritor y traductor argentino son muy concretos, como éste: “Siempre entre lo correcto y lo que se usa, elijo lo que se usa”. Para él “te podés dar por satisfecho si hacés cuatro o cinco libros muy bien traducidos y no hacés ningún papelón, de esos que lo leés y decís, ´se mamó´”.

La gallega

La uruguaya Cecilia Ceriani vive en España y trabaja como traductora para la editorial Anagrama. Pronto le fueron encomendadas traducciones de autores que ella manejaba con soltura. Como Charles Bukowski, con quien debutó traduciendo la novela Hollywood.

Ceriani es muy crítica con las malas traducciones, a las que compara con un instrumento musical desafinado: “Cuando suena mal, te duelen las orejas”.

En cuanto a las “traducciones libres”, esos trabajos que suelen hacer los escritores consagrados y que le imprimen su estilo a los autores más diversos, Ceriani las rechaza: “Hay escritores de muy alto vuelo que se permiten esas libertades, como dicen que hizo Octavio Paz con los haiku japoneses. No estoy de acuerdo. Yo no lo hago. Me parece que no me está permitido hacerlo. Creo que es traicionar el texto”.

A la traductora uruguaya no le preocupa la competencia de las máquinas que traducen, aunque mejoren su performance día a día: “¿Están mejorando? ¿Tú crees que una máquina de ésas será capaz de traducir el Ulises? Por mucho que mejoren nunca tendrán la mezcla de cultura y sensibilidad necesarias”.

El poeta

Roberto Echavarren es un poeta uruguayo que también es editor y traductor. En esta última función debutó con El ocaso de los ídolos, de Friedrich Nietzsche, del alemán, pero su máximo orgullo está en la traducción de los poetas rusos, tales como Marina Tsvetayeva, Ana Ajmátova y Alexander Block. Echavarren también traduce del inglés y lo ha hecho con Shakespeare, John Ashbury y Wallace Stevens, poetas.

Echavaren entiende que es necesario ser poeta para traducir poesía. “Traducir poesía requiere una gran seriedad. De alguna manera es una cocreación, porque representa un trabajo sustancial sobre la textura del idioma”, señala.

Las claves del éxito no son fáciles: “Hay que tener mucho cuidado con la tensión. Lograr el máximo efecto con una gran economía de medios” y algo en lo que Echavarren insiste una y otra vez: “No hay que explicar; eso es de mal traductor”.

 

Otra cosa muy importante a la hora de traducir poesía es la música, según Echavarren: “Hay que encontrar, en español,  la misma música del original. El ritmo del pensamiento del autor”.

Al igual que Ceriani y que Gandolfo, Echavarren no cree que haya alguna traducción imposible: “Una traducción es siempre limitada, pero nunca imposible”, afirma. Según él, no se debería traducir con rima, lo que considera que es muy arbitrario.

La fidelidad a la intención del autor y la honestidad en el trabajo son buenas costumbres en las  que Echavarren, Ceriani y Gandolfo coinciden.

Gandolfo cree que los textos clásicos sobre la traducción fueron escritos por Borges, en tanto que Ceriani se refiere a un texto de Umberto Eco: Decir casi lo mismo.

Los tres afirman que hay un placer y un orgullo que son únicos del oficio.

TRABAJO
 

Según Cecilia Ceriani, la traducción de una novela estándar, de unas 300 páginas, puede tomar unos cuatro o cinco meses: “Hay quienes lo hacen en tres, pero esos son máquinas de traducir”. Ceriani prefiere no hablar de sumas específicas de dinero, pero afirma de manera enfática que “nunca compensa el trabajo que cuesta”.

Echavarren y Gandolfo coinciden en que el oficio de traductor es ingrato, en cuanto a la compensación. Echavarren recuerda haber recibido US$ 2.000 por la traducción de Troilo y Crésida, de William Shakespeare, la cual considera superior a la única que existía con anterioridad, la del poeta español Luis Cernuda, “aunque eso es cuestión de opiniones”.

Elvio Gandolfo sostiene que lo que se cobra es siempre menos de que se debiera, aunque en España pagan mejor.

FUENTE:

http://www.elobservador.com.uy/noticia/247564/desde-el-mundo-al-espanol/

Amplía campo de acción Unidad de Peritos Intérpretes en Yucatán

 

4.4.13

 

Además de atender a la población mayahablante, ofrece también servicio en inglés y francés.

 

MÉRIDA, Yuc.- A un mes de su apertura en la Fiscalía General del Estado (FGE), la Unidad de Peritos Intérpretes y Traductores extendió su campo de acción a diversas áreas.

 

Entre ellas, la Unidad de Mediación, la Dirección de Prevención del Delito, las diligencias del Servicio Médico Forense, con los fiscales adscritos a juzgados penales, apoyo a la Policía Ministerial, incluso a la delegación de la Procuraduría General de la República (PGR).

 

En esos lugares han solicitado a su personal para la atención de ciudadanos mayahablantes y quienes hablan inglés y francés, de acuerdo con información de Notimex.

 

Tan sólo en el seno de la citada unidad, sus integrantes han apoyado a 28 mayahablantes y ciudadanos extranjeros, así como un caso de lenguaje signado, a los que se suman decenas de intervenciones en las direcciones y delegaciones antes citadas.

 

Con personal correctamente certificado y encabezado por su titular, Adelaida Cab Chan, este departamento coadyuva a todas las áreas de la Fiscalía que así lo soliciten, para brindar el servicio de interpretación en los casos en los que se atiende a personas que no hablan el idioma español.

 

Por lo que toca a procesos de denuncias por diversos delitos, los integrantes de la Unidad de Peritos Intérpretes y Traductores han apoyado a un total de 20 mayahablantes y personal del Ministerio Público.

 

En el rubro de los ciudadanos extranjeros, que también se han visto beneficiados con la implementación de esta Unidad, -única en su tipo en todo el país-, las asistencias en los idiomas inglés y francés han sido para la atención de casos de robo y extravíos de documentos.

 

En el único caso de lenguaje signado que se ha atendido, la persona fue asistida por un asunto relacionado con un delito de lesiones.

 

Cab Chan resaltó el cúmulo de trabajo registrado a sólo un mes de la apertura de la Unidad, pues su labor se ha extendido a todas las áreas de la institución.

 

Si se toma en cuenta que hasta el momento han colaborado con las agencias del Ministerio Público ubicadas en el edificio principal, así como en las de Tekax y Valladolid en el interior de la entidad.

 

La encargada del área refirió que se ha trabajado de manera intensa en la difusión de este servicio, a fin de que todas las áreas de la Fiscalía sepan que cuentan con los peritos intérpretes, lo que se traduce en un servicio de calidad al ciudadano.

 

"Las personas beneficiadas con el servicio se han manifestado satisfechas. Ser atendidos en su lengua materna les inspira confianza y eso propicia un mejor desenvolvimiento de su parte al momento de efectuar las diligencias", finalizó.

FUENTE:

http://sipse.com/milenio/amplia-campo-de-accion-unidad-de-peritos-interpretes-en-yucatan-24621.HTML

 

Mircea Cartarescu:

«No nos faltan buenos autores, sino buenos traductores»

 

28.9.12

Mircea Cartarescu | © Heribert Corn / Zsolnay Verlag (cedida)

 

 

Mircea Cărtărescu (Bucarest, 1956), es probablemente el más importante escritor rumano actual. Ya en 1980 obtuvo su primer premio nacional por el poemario Faros, escaparates, fotos), galardón al que seguirían otros varios, e incluso el orden del mérito cultural en 2006. La crítica ha destacado su capacidad de moverse con soltura en diferentes estilos, comparándolo tan pronto con Dostoievski como con un “Proust sicodélico”, evocando reminiscencias de Kurt Cobain, Kafka o Swift. Incluso hubo quien dijo que su dominio de tantos palos literarios “irrita”.

 

Tras lanzar el año pasado la novela Lulu, la editorial Impedimenta publica ahora la colección de relatos Nostalgia, en traducción de Marian Ochoa de Eribe. Con motivo de la edición del libro en España, Cărtărescu ha respondido por escrito una entrevista de M’Sur.

 

Para muchos lectores españoles, no hay literatura rumana más allá de autores como Norman Manea, una “literatura del recuerdo” de su país. ¿Qué se están perdiendo quienes piensan eso, aparte de, por ejemplo, los libros de Cartarescu?
Bueno, se están perdiendo todo un mundo. La prosa rumana es la más cercana a la prosa sudamericana de toda Europa, exceptuando quizás la española. Tenemos escritores imaginativos, y nuestra tradición más importante es la literatura fantástica. Contamos con multitud de novelas muy parecidas al llamado “realismo mágico”, pero también con novelas experimentales en la línea del nouveau roman francés o la literatura americana postmoderna. Lo que siempre nos ha faltado no ha sido ni buena literatura ni grandes autores, sino una buena gestión cultural y buenos traductores para las principales lenguas. El prejuicio de que Rumanía es una tierra de nadie donde nunca pasa nada, donde los escritores cuentan historias de un pasado oscuro y unas oscuras tradiciones populares es también una pesada losa para nosotros. Pero todos los escritores rumanos son muy conscientes de tienen que cargar con esa cruz.

 

¿Cree usted que su versatilidad como escritor, con tantos registros literarios, podría volverse algo molesto? ¿Qué es lo que Cartarescu no se atreve a escribir?
En realidad no me preocupo de las molestias que mis libros puedan provocar. Escribo lo que pienso y lo que debo. Me encanta probar todas las maneras de expresarme que puedo. Me encanta escribir poesía, prosa, ensayo, artículos periodísticos… Soy escritor, y lo que importa no es mi estilo al escribir, sino la calidad de mis libros. De todas maneras, nunca me he atrevido a escribir obras de teatro, ni guiones cinematográficos. Así que aún queda esperanza de futuro para mí.

 

¿Quién ha sido mayor influencia para su generación, Kurt Cobain o Franz Kafka? ¿Con quién más se considera usted en deuda?Oh, durante los ochenta era, como cantaba Jethro Tull, “demasiado viejo para el rock and roll y demasiado joven para morir”. Así que ni Cobain ni Kafka entraban en la ecuación… Las influencias de mis libros son demasiadas para enumerarlas ahora mismo, pero creo que crecí dentro del espíritu de los llamados “clásicos de la Modernidad”; Joyce, Musil, Broch, Proust, Virginia Woolf, Canetti, y, bromas aparte, Kafka por supuesto. Entonces descubrí la ficción sudamericana; Cortázar, Sábato, Borges, Márquez, Llosa… Y finalmente, me deleité leyendo a autores norteamericanos postmodernos; Pynchon, Gass, Coover, John Hawkes, Barthelme… No le voy a decir mis influencias rumanas, ya que de todos modos no las recordaría.

 

¿Cómo cree que leerá el público español las historias incluidas en Nostalgia, en comparación con el público rumano?
Yo no escribo para un público concreto, nacional o no, sino para un tipo concreto de persona. Si eres lector mío, te gustarán mis libros. Si no, da lo mismo. Después de todo, nadie es perfecto. Le voy a decir una cosa; en mi casa, los libros que hay en las estanterías no están ordenados por nacionalidad, ni por período ni nada. Te puedes encontrar a Hemingway al lado de Chekov y Homero sin ningún problema. La única norma que cumplo es no poner a malos escritores en mis estanterías. Todos los escritores que respeto no tienen más nacionalidad que la de Castalia, la república de las Letras, de la que hablaba Hesse.

Texto Completo:
http://msur.es/2012/09/28/mircea-cartarescu/

FUENTE:
http://msur.es/2012/09/28/mircea-cartarescu/

Un Martin Fierro mandarín se expone en octubre en Beijing

 

1.4.13

 

El Martín Fierro llegará por primera vez a China de la mano del Museo del Dibujo y la Ilustración (MUDI) con una exposición de sus versos en mandarín, ilustrados por más de 20 grabados, dibujos y pinturas de reconocidos artistas argentinos como Juan Carlos Castagnino y Aída Carballo.

 

 

 

Carlos Alonso, Juan Lamela, Adolfo Bellocq y Julio Vanzo entre son algunos de los artistas que ilustraron el Martín Fierro que en octubre próximo expondrá la sede beijinesa del Instituto Cervantes, donde podrán leerse los versos en español y mandarín, junto a un glosario explicando las terminologías lunfardas camperas.

La exposición llegará a la capital china después de pasar por las ciudades españolas de Madrid, Barcelona, Mallorca y Santander, con imágenes de Gabriel Di Toto, Luis Seoane, Norberto Onofrio, Alberto Guiraldes, Américo Balán y Víctor Rebuffo.

 "Nuestro poema gauchesco por excelencia, obra fundamental de la identidad nacional que tan profundamente nos representa fuera de Argentina llegará a China a través de España, con una muestra en la sede beijinesa del Instituto Cervantes", adelantó a Télam Hugo Maradei, titular del MUDI.

"Esta muestra, que dará a conocer parte de nuestra identidad de la mano de excelentes artistas en un instituto internacional como el Cervantes, dedicado a difundir la lengua española, seguramente lleve a reflexionar sobre cuestiones filosóficas y sociales comunes en este pueblo de cultura milenaria, ya que el poema expresa sentimientos que tienen que ver con las raíces", reflexionó.

Esta muestra surgió de forma aleatoria, reconoce Maradei. ¿La anécdota? "Estábamos organizando un congreso sobre Julio Cortázar con el departamento de Filología de la Universidad de Pekín -conocida como Bei Da- en el marco de los 50 años de Rayuela, y resulta que el maestro de la persona con la que dialogábamos fue quien tradujo ese poema al mandarín".

El profesor de su interlocutor resultó ser Zhao Zhenjiang, profesor en la Universidad de Pekín, la más prestigiosa y antigua de China, y pionero en la traducción de poesía latinoamericana al mandarín.

El argentino José Hernández (1834-1886), el uruguayo Juan Gelman, la chilena Gabriela Mistral (1889-1957) y el peruano César Vallejo(1892-1938) son algunos de los autores que tradujo.

Cuando a fines de los años 50 Zao entró a la universidad no existía un departamento de castellano, se creó años más tarde por influencia de la Revolución Cubana con la llegada de un grupo de profesores latinoamericanos, recordó el traductor cuando visitó la Sociedad Argentina de Escritores (SAE) hace dos años.

El entonces joven estudiante se había inscrito en Lengua y literatura francesa, pero fue obligado por el régimen a cambiarse a castellano bajo la consigna de que "la necesidad del Estado era la voluntad de los estudiantes" y con esa vuelta de timón llegó a lo que más tarde fue su especialización, la poética iberoamericana, porque Federico García Lorca también cuenta entre sus traducciones al mandarín, lengua oficial de la República Popular China.

El por entonces joven estudiante tenía un profesor argentino que seleccionó fragmentos del Martín Fierro como lectura de clase y el libro devino en una de sus primeras traducciones, conmovido en su origen campesino por ese poema gauchesco que más allá de las distancias, culturales y espaciales, tan bien sabía interpretar.

"Sé de los trabajos del campo desde niño y para traducir a José Hernández usé una lengua intermedia entre el chino clásico y el moderno, me llevó cerca de dos décadas el trabajo", repasó en aquella entrevista ofrecida en la SAE.

Zao empezó su traducción en los 60, primero con algunas estrofas del `Martín Fierro`, pero le quedaban muchos baches de sentido así que decidió viajar a México para perfeccionar su español.

Para captar los significados más profundos del poema narrativo que Hernández escribió en 1872, en el DF trabajó junto a un grupo de argenmex —argentinos exiliados en esa ciudad durante la última dictadura militar—; publicando finalmente el libro en 1984, a través de la Editorial del Pueblo de Hunan.

Los interesados en hallar más información sobre esta muestra y sobre el MUDI pueden buscarla en la página de Internet wwww.museodeldibujo.com.

FUENTE:
http://www.telam.com.ar/notas/201304/12228-un-martin-fierro-mandarin-se-expone-en-octubre-en-beijing.HTML

Cuarenta y cinco libras esterlinas por la primera traducción al inglés de 'La plaça del Diamant'

2.4.13

La traductora Eda O'Shiel confiesa que "nadie se interesaba" por la famosa novela hasta que una editorial asumió "el riesgo" de publicarla en 1967.

 

Londres (ACN). - La primera traducción al inglés de la famosa novela de Mercè Rodoreda, "La plaça del Diamant", fue obra de una "amateur" y sólo costó 45 libras. Así lo ha explicado a ACN la propia traductora de la obra, el irlandesa Eda O'Shiel de Sagarra.

 

En una entrevista, O'Shiel destaca que a finales de los sesenta "nadie se interesaba" por la novela de la escritora catalana, pero finalmente la editorial de André Deutsch decidió asumir "el riesgo". "Mi primer motivo para traducir la novela era darla a conocer", confiesa O'Shiel.

 

Eda O'Shiel se enamoró de un catalán, y se casó, de ahí que su nombre completo sea Eda O'Shiel de Sagarra. Aunque la pareja hablaba en inglés, O'Shiel enseguida se interesó por la cultura catalana, y cuando le cayó en las manos un ejemplar d  La plaça del Diamant, de Mercè Rodoreda, decidió que la obra tenía que llegar, también, al público anglosajón. Sin medios, Eda O'Shiel tradujo la historia de la Colometa. Y la tituló precisamente The Pigeon Girl (La chica de las palomas).

 

En una conversación con ACN, esta irlandesa recuerda como fue Joan Sales, editor de Rodoreda, escritor y amigo de su marido, quien le habló por primera vez del libro. "Era muy simpático, y me ayudó a contactar con la autora", explica. "Me parece que ella tenía miedo de que yo quisiera explotar su obra", confiesa Eda O'Shiel, que añade que tuvo ciertas "dificultades" con Rodoreda porque le tuvo que remarcar "que sólo quería dar a conocer su obra, y no hacer dinero ".

 

De hecho, de dinero hizo poco. "Me parece que me pagaron 45 libras por la traducción de la novela", asegura, risueña. Eda O'Shiel escribió la traducción "durante el período de exámenes" y entonces envió copias a Londres para intentar encontrar una editorial que quisiera publicarla. "Contacté editoriales, muchas editoriales conocidas de Londres que publicaban novelas en inglés o francés, pero nadie se interesaba", recuerda.

 

Corrían finales de los años 60, y la novela de la catalana Mercè Rodoreda era una opción arriesgada para las grandes casas editoriales. "Sólo una señora, que era muy simpática, me dijo que le había gustado la novela, como a mí. Así que fui a Londres a verla y me dijo que era un riesgo para la editorial, pero que ella quería hacerlo ", destaca. "Su intervención, con André Deutsch, hizo posible la traducción", la primera en una lengua que no fuera el castellano.

 

O'Shiel admite estar "muy contenta" porque este mes de marzo ha salido al mercado en Londres In Diamond Square, la segunda traducción de la obra en el Reino Unido, y la tercera al inglés. Así, destaca, se cierra un ciclo que inició ella en 1967 con pocos medios y mucho entusiasmo. "Mi traducción era el trabajo de una amateur, había traducido cosas de alemán", confiesa. Más de 45 años después, Eda O'Shiel aún habla el catalán, un idioma que conoció por su marido en plena posguerra.

FUENTE:
http://www.lavanguardia.com/libros/20130402/54371904061/cuarenta-y-cinco-libras-esterlinas-primera-traduccion-la-placa-del-diamant.HTML

 Portugal será el país invitado de honor en la Feria del Libro de Bogotá

31.3.13

La Feria del Libro de Bogotá 2013 inicia el próximo 19 de abril. Entre los artistas que visitarán Bogotá están Adélia Carvalho, Alfonso Cruz y Ana Luisa Amaral.

 

Foto: extroversia.universia.net.co

 

En el marco de la Feria del Libro de Bogotá 2013, que inicia el próximo 19 de abril, la Dirección General del Libro, los Archivos y la Biblioteca y el Instituto Camões apoyaron la traducción y publicación de 34 libros portugueses.

En Colombia este instituto apoya una cátedra en la Universidad de Los Andes y un Doctorado en la Universidad Nacional de Colombia.

Entre los escritores que visitarán Bogotá y estarán presentes en diversas actividades dentro y fuera de Corferias se encuentran: Adélia Carvalho, Alfonso Cruz, Ana Luisa Amaral, André Letria, Carla Maia de Almeida, Dulce María Cardoso, Fernando Pinto de Amaral, Francisco José Viegas, Gastão Cruz, Inés Pedrosa, José Eduardo Agualusa y Vasco Graça Moura.

La feria contará con un pabellón lleno de libros e ilustraciones, dedicado a la literatura y la cultura portuguesas. En el pabellón será posible encontrar títulos en portugués y traducciones de obras portuguesas; asistir a encuentros literarios; visitar una exposición dedicada a Portugal; y descubrir por qué Vergílio Ferreira declaró que desde su idioma se ve el mar.

FUENTE:

http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/portugal-sera-el-pais-invitado-de-honor-en-la-feria-del-libro-de-bogota/20130331/nota/1867774.aspx