Azorín viaja a China

14.4.13

Las obras Castilla y Los pueblos del escritor monovero despiertan el interés de una editorial del país asiático y se traducen por primera vez al mandarín.

 

 

Casi medio siglo después de su muerte, José Martínez Ruiz Azorín (Monóvar, 1873-1967) está más vivo que nunca y dos de sus ensayos más conocidos -Castilla (1912) y Los pueblos (1905)- viajan a Oriente para ser traducidos por primera vez al chino, proceso que está llevando a cabo una editorial de este país y que prevé publicarse en breve.

 

La lectura de Azorín en chino se suma a los cerca de una docena de idiomas a los que han sido traducidas las obras de este ilustre alicantino escritor, periodista y dramaturgo perteneciente a la Generación del 98.

 

Varias de sus novelas y ensayos han sido ya trasladados al alemán, italiano, francés, holandés o japonés pero, lejos de decrecer el interés por su obra en otros países, no dejan de incrementarse las peticiones para su traducción a otras lenguas, según señala José Payá, director de la Casa Museo de Azorín, propiedad de la Obra Social Caja Mediterráneo, que adquirió los derechos de autor de la obra del escritor en 1989, hasta el año 2047.

 

En los últimos años, La isla sin aurora (1958) ha sido traducida al italiano; Capricho (1943) y Superrealismo (1929) al francés; Doña Inés (1925) al griego, Visión de España (1941) al serbio y El enfermo y Agenda, al valenciano.

 

"Su obra se ha llevado a idiomas que ni él mismo habría pensado nunca que se traduciría", apunta Payá, y ello obedece a que "empieza a interesar al gran público y por eso empieza a ser traducido".

 

"Lejos de ser una figura que se va apagando, está cobrando una vitalidad única con respecto a otros de sus compañeros de la Generación del 98", añade el director de la Casa Museo del autor monovero, desde donde se han alentado publicaciones y traducciones de sus obras.

 

Aunque Payá señala que Azorín nunca ha perdido su perspectiva de escritor universal, su obra ha ido ganando terreno en países e idiomas inéditos hasta ahora. "No sé si será el autor alicantino más traducido, pero sí uno de los primeros y con visos de ir a más en el futuro", indica. Comparada su obra con la de Miguel Hernández, por ejemplo, es mucho mayor la de Azorín, quien escribió más de 140 libros, cerca de 6.000 artículos periodísticos y más de 400 cuentos.

 

Son varios los motivos que influyen en esta vitalidad que adopta su obra, en primer lugar, desde la adquisición de los derechos de la Obra Social Caja Mediterráneo, "fundamental" para impulsar a partir de 1989 las publicaciones de un autor del que, sin embargo, el primer centenario de su nacimiento fue celebrado de forma "gris" en 1973. A partir de los años 80 va ganando adeptos y resiste el fuego cruzado del análisis de sus textos como dramaturgo, periodista, ensayista, cuentista o novelista "porque su obra es apta para la relectura y permite diversas interpretaciones", añade Payá.

 

Las Cortes Valencianas declaran en 1998 el Año Azorín, fecha también clave para la revalorización de su figura, con el inicio de seminarios, congresos y exposiciones en su honor. Previamente, en 1996, el escritor Mario Vargas Llosa elige a Azorín para pronunciar su discurso de ingreso en la Real Academia Española "y se consigue con ello que muchos lectores de Vargas Llosa, que son millones, empiecen a simpatizar con la obra de Azorín".

 

Fruto de ello y del trabajo de profesores de las universidades de Alicante, Murcia y Valencia llevan a que "hoy se esté investigando a Azorín más que nunca. En 2012 se elaboraron más de un centenar de proyectos de investigación, entre tesinas, y tesis doctorales, sobre Azorín", apunta Payá, que añade que todo ello permite ahondar en otros aspectos del Azorín distinto al novelista, como el periodista, o su obra relacionada con el cine, aún pendiente de conclusión.

 

Continuas ediciones y reediciones de sus textos
La edición y reedición de textos de Azorín, otro ejemplo de la vitalidad de su escritura, no cesa. Alianza Editorial ha publicado recientemente nuevos ejemplares de Castilla y de La ruta de Don Quijote; acaba de realizarse una reedición de más de 20.000 ejemplares de El político en México y otra por Cátedra de su novela-dietario Diario de un enfermo, de 1901.

 

Fórcola Ediciones también rescató el pasado año en ¿Qué es la historia?, un conjunto de textos de José Martínez Ruiz, muchos de ellos inéditos en formato libro y publicados por primera vez, que permanecían olvidados en la hemeroteca y que ha rescatado Francisco Fuster. La misma editorial prepara una antología de sus cuentos y la editorial Renacimiento, una antología de los textos de Azorín durante la II República en varios volúmenes.

 

El Servicio de Publicaciones de la Universidad de Alicante tampoco se ha quedado atrás y acaba de recuperar este año en su colección Norte Crítico dos libros con todas las crónicas de Azorín sobre Pío Baroja -Ante Baroja- y una selección de sus colaboraciones en la prensa argentina -Cien artículos de Azorín en La Prensa-, editados, respectivamente, por Francisco Fuster y por Verónica Zumárraga.

 

 

FUENTE:

http://www.diarioinformacion.com/cultura/2013/04/14/azorin-viaja-china/1363158.html

Poesía a contragolpe:

Antología de la poesía polaca contemporánea.

12.4.13

Las nuevas traducciones de poesía extranjera no sólo informan al desinformado con más facilidad, sino que ofrecen un fecundo panorama que afecta a poetas de lenguas más inusuales en tiempos de uniformidad cultural. Este fenómeno se está dando con la propagación de la poesía contemporánea polaca. En ocasiones, desencadenado por la traducción de obras ya muy consagradas que, como en la de Wiskawa Szymborska, se vieron reforzadas con la concesión del Premio Nobel de Literatura en 1995. Antes tuvimos el conocimiento de Czeslaw Milosz, pero no hay que ignorar otras ediciones últimas, como las Tadeusz Rózewicz, o Adam Zagajewski, del que nos hemos ocupado de manera particular, pero también de la muy especial edición de la poesía completa de Zbigniew Herbert.

Hay que tener presente en estos autores del siglo XX un fuerte condicionante: el de la Historia, con todas las perturbaciones sociales y literarias que implicaron; primero, los largos años de la dictadura comunista, posteriormente los inquietos años de cambio y ahora esa apertura hacia una plena libertad expresiva que suele llevar consigo una obsesiva búsqueda de lo novedoso y un sometimiento a las influencias foráneas, pero a la vez, un afán de reafirmarse en las raíces de lo propio. En este sentido, basta ojear aquí y allá el presente volumen, antes de sumergirnos en su lectura, para apreciar esa distinción de la poesía polaca, no sólo la de los poetas de obra más madura, sino la de los más jóvenes, en la que se centra esta necesaria, completa y osada antología.

Completa, por el elevado número de poetas seleccionados, 61. Osada por la juventud de éstos, pues son poetas nacidos entre 1960 y 1980, lo que le proporciona a esta recopilación un interés especial. La representación de cada poeta es escasa, ocho poemas, pero este número está sometido a la necesidad de esa sesentena de creadores, a esa amplia representación de nombres que concede una rica variedad. Es quizá la característica más destacable de este volumen: que en su amplia representación, en su impulso novedoso, no tiene lugar el sectarismo, lo monocorde, las imposiciones.

La juventud de los poetas representados permite ese alejamiento o crítica de la Historia pasada, pero también el doble rechazo a las generaciones anteriores y una fervor excesivo por determinados poetas norteamericanos (O'Hara, Ashbery). A la vez, una búsqueda de caminos personales que no rechazan cierto grado de clasicismo, de antirrealismo o de “metafísica positiva”, como se nos recuerda Farré en el prólogo. En el fondo de esta tendencia contra la ausencia de libertades, las sacudidas de la Historia y las influencias foráneas, se halla la “realidad-bis”, que yo he reconocido como “segunda realidad” o “realidad trascendida”: la adopción de caminos de libertad creadora y de fidelidad a la propia voz.

Hemos ido entrando en la lectura de esta rica antología con la certeza de que lo que predomina es ese afán de búsqueda, de fidelidad a la palabra nueva que, ante todo, debe ser el poema; afán que supera incluso la clara personalidad de autores más jóvenes de este grupo, como Marcin Swietlicki (1961), Jacek Podsiadlo (1964) o Krzysztof Koehler (1963). En este último, esa confluencia entre formas tradicionales, cultura viva y sentido de trascendencia, queda fijada en tres de sus poemas (“Regalo”, “Martin Heidegger predice el gran Reich” y “Docta Theología”). Pero la lectura de este libro supone sumergirse en una sucesión de voces en las que resuena la autenticidad por encima del mero afán de novedad. Un hecho que quizá dependa no ya de la poderosa influencia histórica sino de la fidelidad de Polonia a una literatura propia y a un afán de conocimiento exclusivo que no pasa. Ello nos permite ver en la mayoría de los poemas esas “grietas” a través de las cuales habla el corazón, la fidelidad a la propia voz por encima de formalismos espectaculares.

Es el contenido lo que sobre todo valoramos en los proyectos antológicos, en este libro que nos proporciona una información completa y a la vez rápida de los que es la poesía representativa de Polonia y en unas décadas recientes. Proyecto que, además, representa un sugestivo y valioso ejemplo de traducción en equipo, lo que sólo puede conducir a esa variedad de criterios y a esa fidelidad a los textos que hemos venido subrayando. El manantial vigoroso es el mismo y las vertientes son muchas, acaso conduciendo hacia ese silencio de que habla el salmo de Grabowski: “Indecible es el nombre del silencio./ Pero como sea que lo llames,/ aparecerá de inmediato”.   

FUENTE:
http://www.elcultural.es/version_papel/LETRAS/32642/Poesia_a_contragolpe_Antologia_de_la_poesia_polaca_contemporanea

Editoriales independientes: seductoras y carismáticas

 

12.4.13

Arriesgadas, innovadoras y carismáticas, las editoriales independientes llegan con más fuerza que nunca a la Feria Internacional del Libro de Bogotá. En tiempos en los que solo se habla de la crisis del sector, ellas llenan vacíos, seducen y venden.

 

 

A veces los libros quedan pesados. Se usa un papel más grueso, se escoge un formato más grande y se pone una cubierta más dura. Esto no tendría por qué importarle a nadie, pero a los editores independientes les concierne, pues son ellos los encargados de alzarlos, llevarlos de librería en librería y transportarlos de regreso. No hay intermediarios.

 

Después de idear y desarrollar un proyecto, hay que salir a la calle a venderlo con la energía que quede. Ahí, irónicamente, radica el encanto de su independencia: llevan sobre los hombros el peso de sus libros y luego tienen el privilegio de disfrutar esa reconfortante ligereza que produce descargarlos y compartirlos.

 

Las editoriales independientes surgen de personas que adoran los libros y deciden invertir sus ahorros en un negocio poco rentable pero satisfactorio. Su interés no es hacerse millonarias, sino poner sobre el papel las ideas que les gustaría ver publicadas.

 

Aunque desde hace un par de décadas han venido surgiendo proyectos editoriales de este tipo en el país –como Ícono, La Carreta, Babel y La Silueta–, hace unos diez años empezaron a multiplicarse y nacieron Peregrino, Laguna, Luna, Jardín, Destiempo, Rey Naranjo, Tragaluz, eLibros y Robot, entre otros. Tenían pocos recursos y publicaban con la esperanza de, al menos, recuperar el dinero invertido, pues no sabían qué esperar de los lectores.

 

Ahora su situación no es tan incierta. El fenómeno editorial de 2012 fue Memoria por correspondencia, de Emma Reyes, publicado por Laguna y elegido libro del año por la revista Arcadia. Aunque su primer tiraje fue de 1.000 ejemplares, ya se han vendido 6.000 y las librerías siguen pidiéndolo, pues se agota una y otra vez. Algo similar ocurre actualmente con Gabo, memorias de una vida mágica, de Rey Naranjo Editores: sacaron un tiraje inicial de 500 libros para el Hay Festival de Cartagena y luego tuvieron que imprimir 5.000 más.

 

A pesar de que en el último año las editoriales independientes han adquirido una fuerza insospechada, para muchos todavía es un misterio el hecho de que estas se hayan reproducido como conejos en medio de la crisis del mercado editorial y, en esa medida, también cuestionan su viabilidad a largo plazo. ¿Se trata de una moda pasajera o de un fenómeno con futuro?
 

Aprovechar la crisis

El nacimiento de tantas editoriales independientes –en Colombia y en el mundo– se debe, principalmente, a la crisis del sector. “La recesión económica de Europa hizo que casas como Alfaguara y Planeta redujeran su plan editorial y optaran por los proyectos más seguros en términos financieros”, explica David Roa, fundador de la librería La madriguera del conejo. Esto llevó a que quedaran vacíos en la oferta, pues nadie estaba dispuesto a publicar poesía, cuento, ensayo, novela gráfica, traducciones o nuevos escritores colombianos.

 

A esta situación, además, se sumó un acontecimiento determinante: el cierre, en 2011, de las ramas de ficción y no ficción de Norma, que dejó a muchos autores huérfanos.

 

Las editoriales independientes, entonces, llegan a suplir las carencias del mercado, en manos de emprendedores carismáticos y trabajadores que ofrecen contenidos originales y hermosos. “No vendemos libros como si fueran zapatos, vendemos experiencias –explica Sergio Escobar, director comercial de Laguna Libros–. La gente quiere sentir algo diferente y lo consiguen a precios asequibles”.

 

Cuando los fundadores de estos proyectos se dan cuenta de que los une una misma forma de pensar, deciden aliarse y en 2012 crean La Ruta de la Independencia, una agrupación que reúne once editoriales y dos librerías (La madriguera del conejo y La valija de fuego).

 

En equipo se han encargado de que el país y el mundo conozcan La Ruta –ahora es solo La Ruta–: participaron en todas las ferias regionales, estuvieron presentes en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y ahora viajarán a la de Los Angeles. Cada una se especializa en un nicho diferente: Luna Libros, en la poesía; Robot, en el cómic; Laguna, en la historia, y así sucesivamente. Se complementan para que su oferta sea fuerte y contundente, y así han confirmado que la unión hace la fuerza, pues ahora están en boca de todos.

Sobrevivir

Aunque las independientes van por buen camino, en este momento solo tienen el 2,5 por ciento del mercado, según Enrique González, presidente de la Cámara Colombiana del Libro. Los seis mil ejemplares de Memorias por correspondencia no compiten con los 120.000 libros vendidos de ¿Por qué le pasan cosas malas a la gente buena?, de Planeta, la publicación colombiana más exitosa de 2012.

 

No obstante, quienes trabajan en el medio aseguran que la comparación entre las grandes casas editoriales y las independientes no debería plantearse, pues la estructura de cada negocio es diferente, así como su clientela y sus intereses a largo plazo. “Si nosotros imprimimos mil ejemplares y los vendemos todos, podemos ganar entre el 10% y el 20% –calcula Catalina González, de Luna Libros–. Para nosotros eso es suficiente, porque podemos reinvertir y sacar nuevas publicaciones”.

 

No buscan competir, pues ya tienen un público fiel que siempre vuelve. “Hay lectores, entre los veinte y los cuarenta años, que necesitaban nuestros libros–explica Escobar–, y unos más adultos que los compran para acercar a sus nietos a la lectura”.

 

Ahora incluso los buscan los escritores que eran publicados por multinacionales. Evelio Rosero, Darío Jaramillo Agudelo, Ricardo Silva, Andrés Burgos, Juan Carlos Garay y Fernando Gómez Echeverry han probado las mieles de la independencia y han entendido que cada libro se ajusta a una editorial diferente.

 

Se han ganado la confianza de lectores, escritores y colegas, y eso les ha permitido sobrevivir, ser fieles a sí mismas e ir consolidando un catálogo vivo que esperan que se siga vendiendo de generación en generación. “Tienen el potencial para ser, juntas, más grandes que Norma”, pronostica Enrique González.

 

FUENTE:

http://www.cromos.com.co/cultura/articulo-146120-editoriales-independientes-seductoras-y-carismáticas

 

Libro iraní nominado a

la mejor obra traducida al inglés 

11.4.13

El libro “El coronel” del escritor iraní Mahmud Dolatabadi ha sido nominado a la mejor obra literaria traducida al inglés; un premio otorgado por el programa Three Percent.

 

 

La obra traducida del persa al inglés por Tom Patterdale y publicada por el editorial Melville House compite con otras obras procedentes de Francia, España, Portugal, Alemania y Rusia.

El Coronel fue traducido primero al alemán por Bahman Nirumand, luego al inglés, lo que convirtió a la obra en uno de los candidatos para recibir el premio Booker de Asia 2012; no obstante, no consiguió entrar en la lista de los finalistas.

Three Percent, un centro para la literatura internacional con sede en la Universidad de Rochester, en Nueva York, Estados Unidos, busca dar visibilidad a la literatura traducida al inglés.

El nombre de esta iniciativa se refiere al porcentaje de libros traducidos en el mercado editorial estadounidense que no supera el 3 %.

Los autores y traductores ganadores, cuyos nombres se revelarán en mayo, recibirán cada uno un premio de 5000 dólares.
 

FUENTE:
http://hispantv.com/detail/2013/04/11/220436/libro-iran-nominado-a-la-mejor-obra-traducida-al-ingls

Poemas de Darío en inglés

 12.4.13

 

La traducción de poesía es una tarea compleja, especialmente cuando se trata del legado de Rubén Darío. A pesar de obstáculos en la traducción, existe la necesidad de dar a conocer estos grandes poemas al resto del mundo donde no se habla español. El reto del buen traductor o poeta consiste en mantener el sentido y evocar las imágenes de la producción original, de tal suerte que pueda expresarse de forma congruente y musical en otro idioma.

 

Nuestro erudito, Jorge Eduardo Arellano, ha expresado la imposibilidad de traducir a Darío. La traducción de poesía involucra conocer e interpretar el contexto histórico socio-cultural del poema y del mismo autor. Igualmente, el traductor debe estar consciente de las posibles equivalencias y multiplicidad de significados en el lenguaje de llegada, o sea, el idioma al que se traduce, en este caso el inglés.

 

Basado en lo anterior, la traducción implica cambiar elementos metalingüísticos que van más allá del significado de la palabra, sin descuidar la métrica y otros elementos propios de los poemas.

 

Expertos en traducción poética han expresado que la poesía se evapora cuando adquiere un nuevo espíritu en otro idioma. Robert Frost declaró que la poesía desaparece al traducirla. Quizás él se refería a que la música de un idioma es diferente a la de otro.

 

En mi opinión, el poema transmigra a medias, es decir, conserva rasgos distintivos de su vida anterior. La poesía original mantiene algo especial y duradero en el genio del idioma en que fue escrita, es algo así como lo que sienten los devotos de las distintas religiones. En otras palabras, se plantea la sustanciabilidad y la ambigüedad de las cosas en el mundo.

 

Jorge Luis Borges exteriorizó que las traducciones de la Iliada a distintos idiomas son diversas perspectivas de un hecho móvil… En toda traducción se gana (énfasis) y se pierde (omisiones).

 

Comparto en cierta medida las aseveraciones anteriores, pero habiendo recibido formación como traductor, me inclino más por la teoría de Roman Jakobson: “toda experiencia cognitiva se puede trasladar a toda lengua existente”. Es por eso que decidí traducir y mejorar las traducciones –más o menos libres– de algunos poemas traducidos por angloparlantes.

 

Finalmente, los estudiantes de turismo, de idiomas y los nicaragüenses que viajan y se relacionan con gente de otras regiones, ya pueden memorizar y obsequiar el deleite de los poemas más populares de Rubén, obteniendo en el nuevo título, Darío´s Popular Poems (Edición bilingüe). Promovamos al príncipe de las letras castellanas, la obra puede obtenerse en las librerías: Literato, Anamá en el Aeropuerto Internacional, Eurocafe Books, Lucha Books, Convento San Francisco. etc.

 

FUENTE:
http://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/282875-poemas-de-dario-ingles

 

Golshan-e râz, destacada obra mística persa se traducida al azerí

 

9.4.13

 

“Golshan-e râz” (el jardín del misterio), una obra destacada de sheij Mahmud Shabestari (1288 - 1340), unas de las grandes personalidades de la gnosis mística iraní, ha sido traducida al idioma azerí.

 

 

Según el agregado cultural de la embajada iraní en la república de Azerbaiyán, Ebrahim Nuri, el joven poeta azerbaiyano, Rostam Tofiq, es quien ha traducido esta obra mística persa.

Rostam Tofiq, nacido el año 1988 en Bakú, capital azerbaiyana, está graduado en Filología árabe y domina la lengua persa.

Al subrayar que al pueblo azerbaiyano le gusta mucho la literatura mística del país persa, el diplomático iraní puso de relieve que la sección cultural de la embajada de Irán en Bakú prioriza estrechar tales labores culturales en el país vecino.

De igual manera precisó que “Golshan-e râz” no es la única obra de la literatura iraní traducida al azerí, ya que, apuntó, anteriormente otro destacado traductor azerbaiyano había traducido el Shahnameh (El Libro de los Reyes), la obra del poeta épico persa, Hakim Abul Qasem Ferdosi (935-1022), y el Diwan (libro de la colección de poemas) del fundador de la República Islámica de Irán, el Imam Jomeini (que Dios le tenga en su gloria) al azerí.

 

FUENTE:
http://hispantv.com/detail/2013/04/09/220067/golshane-raz-destacada-obra-mistica-persa-traducida-azerí

10 frases para recordar los 70 años de "El Principito" 

 

6.4.13

 

Lima, abr. 06 (ANDINA). Es una de las obras literarias más queridas por grandes y chicos porque cada palabra, cada personaje y cada escena están cargadas de alegorías y simbolismos que motivan a la reflexión.

                                   

"El Principito" es la obra universal del escritor francés Antoine de Saint - Exupéry. Hoy, su primera edición, cumple 70 años. 

 

Actualmente, existen nuevas versiones y obras que complementan la historia de este niño viajero y curioso.

 

El pequeño príncipe provenía de lejano Asteroide B- 612 y observaba asombrado el mundo de los adultos. A lo largo de sus 70 años de existencia, se han vendido más de 150 millones de ejemplares en todo el mundo . La obra ha sido traducida en casi 279 idiomas y dialectos. Es un éxito editorial.

 

La primera edición de "El Principito", el gran héroe intemporal que motivaba a reflexionar antes de decidir, apareció el 6 de abril de 1943 en Estados Unidos y fue publicada por Reynal & Hitchcock Editions, hoy gestionada por la HMH Books.

 

Para rendir homenaje a esta fabulosa historia de 100  páginas, los herederos de Saint - Exupéry se asociaron con HMH Books y la editora francesa Gallimard  para diseñar un extenso programa de reediciones, obras complementarias, exposiciones y actos conmemorativos que serán realizados el próximo año en Estados Unidos, Francia y Canadá.

 

HMH Books editará el libro con las acuarelas pintadas por el propio autor para las tabletas digitales. Mientras tanto, Gallimard prepara la biografía del autor de "El Principito" firmada por Virgil Tanase y enriquecida con inéditos ensayos críticos. Además, Alban Cerisier y Delphine Lacroix lanzarán un ebook con videos y sonidos para una edición del manuscrito de la obra que se encuentra en  Morgan Library & Museum.

 

A continuación, te presentamos  10 frases de la obra "El Principito":

• "Sólo con el corazón se puede ver bien; lo esencial es invisible a los ojos"
• "Las personas mayores nunca son capaces de comprender las cosas por sí mismas, y es muy aburrido para los niños tener que darles una y otra vez explicaciones."
• "Cuando el misterio es demasiado impresionante, es imposible desobedecer"
• "Caminando por la línea recta no puede uno llegar muy lejos"
• "Se debe pedir a cada cual, lo que está a su alcance a realizar"
• "Pero nosotros, que comprendemos la vida, nos burlamos de los números".
• "Pero si tú me domesticas, entonces tendremos necesidad el uno del otro. Para mí, tú serás único en el mundo. Para ti, yo seré único en el mundo..."
• "Es una cuestión de disciplina, - me decía más tarde El Principito -. Cuando por la mañana uno termina de arreglarse, hay que hacer cuidadosamente la limpieza del planeta."
• "No se debe nunca escuchar a las flores. Sólo se las debe contemplar y oler. La mía perfumaba mi planeta, pero yo no era capaz de alegrarme de ello."
• "Para los vanidosos todos los demás hombres son admiradores."

FUENTE:
http://www.andina.com.pe/Espanol/noticia-10-frases-para-recordar-los-70-anos-de-principito-453964.aspx